Biographie

Amélie Jodoin détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2016). Elle a fait partie de la première édition de ARTCH (2018) et a effectué une résidence d’artiste en Finlande en 2019 pour laquelle elle a obtenu une bourse de création du Conseil des arts et des lettres du Québec. Sa première exposition solo en 2020 à la Galerie AVE (Montréal) présentait un corpus d’œuvres inspirées des paysages finlandais. Les expositions collectives auxquelles elle a participé ces dernières années incluent Z Art Space (Montréal), Jano Lapin (Montréal), The Tub Hackney (Londres, UK), l’exposition-encan annuelle des Impatients (Montréal). Ses œuvres font partie de plusieurs collections, dont celles de la Ville de Laval et de l’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal. Amélie Jodoin vit et travaille à Montréal.

Démarche artistique

En posant un regard amusé sur mon environnement, je m’intéresse à la modification et la transformation d’images existantes. Ces dernières années, ma pratique artistique a été principalement dirigée vers la métamorphose des paysages dans lesquels je me trouve. Je me questionne sur la composition et les qualités picturales de mon environnement : ses couleurs, ses textures, ses volumes, ses objets. Par l’extraction de certaines composantes de ces paysages ou par l’ajout d’éléments hétéroclites dans ceux-ci, je présente des scènes basées sur le réel, où parfois des objets anodins y sont glissés de façon imprévue, à la manière de l’art in situ, ce qui mène à de nouveaux narratifs.

Biographie

Dans ses recherches récentes, à travers différents types de médiums dont la photographie, la sculpture et l’installation, Yann Pocreau s’intéresse à la lumière comme sujet vivant et à l’effet de celle-ci sur la trame narrative des images. L’artiste a participé à plusieurs expositions canadiennes, américaines et européennes dont aux Rencontres photographiques d’Arles. Ses œuvres sont présentes entre autres dans les collections de la Banque Nationale du Canada, d’Hydro-Québec, de Desjardins, de la Ville de Montréal, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art de Joliette et de la Galerie de l’UQAM. Il vit et travaille à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal et est représenté par la Galerie Blouin Division.

Démarche artistique

Depuis une quinzaine d’années maintenant, les recherches de Yann Pocreau sont portées par l’application de sa pensée photographique aux multiples définitions de la lumière qu’il explore à travers plusieurs médiums dont l’image, la sculpture et l’installation. Cette lumière, son apport narratif à la lecture qu’on fait des images et l’histoire de la photographie font ainsi de plus en plus partie de son vocabulaire. Il s’intéresse à évaluer comment la lumière impacte sur la visibilité du monde que nous habitons, à ses façons de l’enregistrer. Ainsi, Yann Pocreau s’intéresse grandement à la lumière, à sa matérialité, à ce qu’elle sait, informe ou aux affects qu’elle convoque.

Biographie

Les œuvres de Manon De Pauw (1971) ont fait l’objet de nombreuses expositions et festivals ici et à l’étranger et font partie de plusieurs collections privées, d’entreprises et muséales, telles que le MAC, le MNBAQ et l’aéroport Montréal-Trudeau. Elle a performé notamment à l’Usine C et à L’Agora de la danse et lors de tournées en France, en Belgique, en Suisse et au Mexique. Lauréate du prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du CAC en 2011, elle était la finaliste québécoise pour le Prix Sobey 2012.

Originaire de Victoriaville, elle vit à Montréal et est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.

Démarche artistique

Dans une attitude de découverte intuitive, Manon De Pauw porte une attention particulière à ce qui émerge sous le regard de la caméra.

La présence manifeste du corps à l’œuvre, le lien entre micro et macro et la lumière comme source d’affects sont au cœur de sa démarche. En plus de sa production en photographie et en vidéo, elle collabore régulièrement avec des artistes en danse, en théâtre, en littérature, en arts médiatiques et en musique, développant ainsi une approche singulière de l’image performée.

La série Permutations est tirée du projet Lumière sur l’art 2018-2019 présenté par le Musée national des beaux-arts du Québec en collaboration avec la SDC Montcalm.