Douglas Mackay

À propos de l'oeuvre

Dans ma pratique de travail du bois, j’utilise des outils et des techniques traditionnels dans une approche soucieuse de l’environnement et de l’effet thérapeutique des matières locales. Je me fie aux différents couleurs, motifs et textures des essences de bois locales afin de refléter un portrait de la vie intérieure d’un arbre. D’après les recherches scientifiques, un morceau de bois a des bénéfices mesurables sur la santé. Il peut notamment contribuer à baisser la fréquence cardiaque et la pression sanguine, en plus de réduire le stress et l’angoisse. Je me réjouis de ces trouvailles et les mets au défi par une manifestation de motifs visuels dans le bois.

Ma démarche actuelle est basée sur l’esthétique et la philosophie orientales. Elle est également influencée par les tableaux expressionnistes abstraits et minimalistes, afin d’évoquer la présence et la paix de la contemplation intérieure. Je m’intéresse à un processus soustractif, entre la peinture et la sculpture, qui dévoile et crée des arrangements répétitifs de couches visuelles prises de l’intérieur d’un arbre. Ces images mettent en valeur des moments de paix et de vulnérabilité dans la croissance d’un arbre : le passage du temps est évoqué par les cernes annuels, les nœuds et d’autres signes de résistance et de persévérance. Par le biais de gestes graphiques, je souligne la tension entre la permanence de nos propres cicatrices émotionnelles et la nature changeante de la perte et de la mémoire au fil du temps. Je m’intéresse au sérieux de la perte et aux sentiments qui s’y rattachent, ainsi qu’à l’(im)possibilité de reproduire le passé. Il s’agit d’œuvres créées en séries, dont chaque élément est singulaire et positionné afin d’évoquer un ensemble qui transmet la beauté de la diversité relationnelle et de l’interdépendance. Ma démarche s’inspire de la perte de mon père lorsque j’étais jeune, et par l’espoir que nos limitations puissent nous libérer.